María Elvira
Escallón

“玛丽亚·埃尔维拉·埃斯卡隆不描绘暴力。她指出。她不批评——她揭示。”

生于伦敦，现于波哥大生活与工作。

哥伦比亚雕塑家、装置艺术家和摄影师，她的创作以长期研究和延展性的过程为特征。她经常进行短暂性的行动或雕塑干预，或在难以进入的场所创作，随后以摄影或影像加以记录。有时，她会安装装置，以标示或创造一种特殊的观察条件。她所采用的展示方式源于梦境、直觉或扩展的过程。她的作品围绕时间、记忆、废墟以及纪念物的脆弱性等主题展开。同样核心的是她对文化与自然关系的思考。她最近的作品着力强调人类与植物生命之间的联系。

自1990年以来，她的作品曾在多个回顾性个展中展出，包括 Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República（2024-2025）、波哥大现代艺术博物馆（2019）、哥伦比亚国家博物馆（2014）等，并获得多项荣誉，包括 Premio Nacional de Fotografía 2024（国家摄影奖）、第三届 Premio Luis Caballero、文化部国家个人创作资助（1995年、2006年、2014年）、1997年波哥大地区艺术家沙龙一等奖，以及2007年 IDCT 遗产资助。

她的作品曾参加多个国际展览，如第十届哈瓦那双年展、2011年 VIII Bienal de Mercosur、I Bienal Internacional de Antioquia y Medellín、波哥大国际双年展、Once more with feeling, Contemporary Photography from Colombia（Photographers Gallery，伦敦）以及首届柏林摄影节，并被以下机构收藏：Banco de la República、哥伦比亚国家博物馆、波哥大现代艺术博物馆、法国国家当代艺术基金 FNAC、Cisneros Fontanals Foundation、Art Gallery of South West Sydney、Colección LPS de Fotografía Latinoamericana（Stanislas 与 Leticia Poniatowski）、英国埃塞克斯大学拉丁美洲艺术收藏、Colección Jorge Pérez 及私人收藏。

1954年出生于伦敦，最初接受心理学训练，埃斯卡隆四十多年来一直在构建一个位于历史与记忆边界的艺术实践。她的创作融合了雕塑过程、摄影和现场创作，揭示了一个被历史失败所威胁的当下，通过物质文化元素建立门槛，连接不同的时间和叙事碎片。

她的干预——有时微妙而难以察觉，有时宏大壮观——发生在废弃的医院、破败的火车站、原生树木或被暴力标记的建筑中。衰败不是她的主题：而是她的材料。灰尘、融化的冰、树皮重新覆盖巴洛克雕刻——每件作品都使时间作为一种雕塑现象变得可见。

她属于一代哥伦比亚艺术家，他们以非字面的方式处理冲突记忆——与多丽丝·萨尔塞多、奥斯卡·穆尼奥斯和克莱门西亚·埃切维里等人并肩——但她的声音与众不同：更安静，更具文献性，更接近档案而非姿态。